Un nuevo despertar afroindígena: repaso del año

Este año resultó colmado de eventos para el arte y la cultura de Abya Yala/Pindorama con exposiciones fascinantes en una época de profundos cambios en muchas partes del mundo. Mientras el 2024 llega velozmente a su fin, este repaso destaca las personas y los momentos captados por el radar de C& América Latina.

Comencemos por la elección de Claudia Sheinbaum como primera presidenta mujer de México, en el marco de un gobierno de centro, algo que constituye una bienvenida sorpresa si se tienen en cuenta los cambios políticos que se están gestando en los Estados Unidos. Su rechazo a invitar al rey de España a la ceremonia de asunción, después que este no se disculpara por las atrocidades durante la invasión española de América, fue unos de los sutiles y no tan sutiles recordatorios de la naturaleza persistente del colonialismo en nuestros días.

Este sentimiento de rechazo y de resistencia descolonizadora también se hizo presente en las artes, y 2024 ya estaba destinado a ser un año significativo para las culturas indígenas. En 2023, se había realizado en Belém, Pará, laBienal das Amazônias y el MASP de San Pablo había abierto su primera muestra colectiva dedicada aartistas pan-indígenas. El director del MASP, Adriano Pedrosa, pasó luego a curar la 60a edición de la Bienal de Venecia, titulada de modo provocador Strangers Everywhere (Extranjeros en todas partes) en un país gobernado por la extrema derecha. Como se esperaba, Pedrosa invitó a un montón de creadores indígenas de las Américas, incluyendo varios artistas a los que hemos estado apoyandodesde hace algún tiempo. Siendo el primer latinoamericano en curar la bienal italiana, no podía sino ser un caso controvertido. Por supuesto, dividió al público, y algunos no fueron capaces de relacionarse con gran parte del arte emanado de la Mayoría Global. Lo cierto es que Pedrosa instaló de modo firme a los artistas indígenas en el mapa de la “aldea del arte occidental” y, consecuentemente, en su mercado del arte.

Otra cuestión muy diferente, que merece su propia tesis de doctorado, es si la mercantilización del arte indígena es algo enteramente positivo, especialmente cuando gran parte de la epistemología indígena es anticapitalista y comunitaria. Como sea, en la 60a Bienal de Venecia hubo vistas maravillosas, por ejemplo, la instalación descomunal deMAHKU sobre lafachada del pabellón internacional Giardini, que funcionó como un gesto emblemático. El pabellón brasilero se renombró Hãhãwpuá (nombre del territorio brasilero en idioma pataxó) para darle la bienvenida a su primera representación indígena. Yo entrevisté personalmente a loscuradores Arissana Pataxó, Denilson Baniwa, y Gustavo Caboco Wapichana, que me hablaron del proceso que precedió a la elección de Glicéria Tupinambá, quien a su vez invitó a otros a sumarse. Los curadores hablaron con una voz colectiva y dijeron de modo memorable que, por encima de todo “¡la comunidad es más importante que la obra en sí!”

La construcción de comunidad, junto con el movimiento descolonizador que se está consolidando en todo el continente, es algo con lo que nosotros, desde C&AL, nos comprometemos de modo fiel. Este año lanzamos la serie Afroindígenas que examina la intersección, tanto tiempo ignorada, entre esas dos identidades en el contexto de Abya Yala/Pindorama. Entre otros, ofrecimos una presentación, escrita por Maya Quilolo, de la escultora Maria Lira Marques, de 79 años, oriunda de Minas Gerais; y la entrevista que le hice al pintor de mundos digitales Johan Samboni, de 29 años, oriundo de Cali.

Llevamos a cabo varios talleres de escritura crítica en el continente americano, por ejemplo, en lugares comoSanto Domingo con el Centro Cultural BanReservas y la Universidad Autónoma de Santo Domingo; enKingston con la Jamaica Art Society; y enDallas. Además, realizamos nuestro primer talleronline enfocado en el Caribe junto con el Caribbean Cultural Institute del Pérez Art Museum, Miami… ¡en tres idiomas!

Nuestra red se está expandiendo velozmente en el continente y eso es algo que nosotros valoramos y queremos sostener. Por eso, varios de nuestros artículos están escritos por participantes de nuestros talleres. Entre otros, mencionemos los trabajos sobreTessa Mars y la espiritualidad haitiana de Ervenshy Hugo Jean Louis, sobreIsmael Davi y Exu de Matheus Morani, sobreel cuerpo carnavalesco y el territorio de Rachel Souza, y sobreKeila Sankofa y la construcción afroindígena del tiempo-espacio de Kariny Martins.

Sacando provecho de nuestros extensos viajes a lo largo de Abya Yala/Pindorama, lanzamos la serie Visita al Estudio, en la que visitamos a los artistas en sus espacios de creación para un diálogo íntimo. Así, hasta ahora están disponibles las visitas a los estudios deAnaïs Cheleux, fotógrafa guadalupeña, y deJulianny Ariza Vólquez, artista dominicana que explora la identidad caribeña a través de lentes indígenas, afrodescendientes y feministas, ambas colaboraciones hechas por nuestra managing editor Marny Garcia Mommertz.

Hablando del Caribe, lamentablemente este año perdimos a Caryl* Ivrisse Crochemar, el curador martiniqués y director y fundador del espace d’art contemporain 14N 61W. Se trataba de un comprometido colaborador de C&, que nos conectaba con muchas personas de su región y participó en nuestra serie de charlas en el 1-54 Forum de 2020. Seguiremos homenajeando y celebrando su vida y su obra.

Para concluir, me gustaría recordar que, si ustedes apoyan nuestro trabajo convirtiéndose en miembros de C& Patreon, recibirán una exclusivaC& Collector’s Box, que incluye todas las ediciones impresas de C& América Latina Magazine y C& Magazine.

Will Furtado es editora en jefe de C& América Latina’s (C&AL)