Museo Ludwig: en la búsqueda de un público más amplio en Colonia

Contemporary And: ¿Cómo es el proceso usual de adquisición de obra en el Museo Ludwig?

Yilmaz Dziewior: Cuando adquirimos obras consideramos qué tenemos ya en la colección y qué nos falta. Quiero que nuestro público sepa que cada museo cuenta historias. Es importante que el público sepa que esa es nuestra perspectiva, y también la de los curadores y directores anteriores. Pero por supuesto, se trata de una historia y una perspectiva con limitaciones y no pretendemos que sea LA historia.

C&: ¿Qué otros pasos está dando la institución para expandir la colección?

YD: Recientemente publicamos un catálogo razonado de nuestra colección con alrededor de tres mil quinientas obras. Allí intentamos incluir la mayor cantidad de artistas y medios posible: pintura, instalación, escultura y cine. Seleccionamos cien artistas y a cada uno le encargamos un texto. Me parece muy importante que George Adéagbo y Ken Okiishi hayan escrito un texto, por ejemplo, y que siempre se tengan en cuenta los orígenes y el género de los artistas.

C&: El Museo Ludwig es conocido por sus colecciones de arte norteamericano y de Picasso, ¿qué hace actualmente para involucrarse con el arte local y los visitantes?

YD: Pienso que nuestra obra debería tener una relación específica con la región en que estamos. Renania ha sido una de las regiones más importante respecto al arte contemporáneo. Tenemos una cantidad significativa de obra de Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Georg Herold o Martin Kippenberger.

Además, después de Berlín somos la ciudad alemana con la comunidad turca más numerosa, y por eso adquirimos de modo muy consciente trabajos de Ayşe Erkmen. Tres años atrás compramos una instalación hecha de siete obras en papel de Nil Yalter, que puede verse actualmente en su muestra individual. Pero esperamos que también se sienta representado un público que hasta ahora no encontró razones para visitar el museo. Nosotros nunca dejamos de reflexionar sobre qué significa ser, por un lado, un museo alemán y, por otro, un museo local de Colonia.

C&: ¿Cuáles son las estrategias posibles para abordar la colección de modo productivo?

YD: Para nuestro 40 aniversario invitamos a Pratchaya Phinthong de Tailandia. Pasamos dos días mostrándole el museo, nuestra colección y contándole nuestra historia. Poco antes de que llegara la hora de partir, nos preguntó sobre los incidentes que tuvieron lugar en Año Nuevo de 2015. De hecho, este tema se convirtió en su proyecto. Organizamos encuentros y debates con refugiados en sus albergues temporales, lo que, considerando toda la dinámica de poder involucrada, resultaba bastante difícil. Para Pratchaya estos encuentros fueron la parte más importante del trabajo. A través de conversaciones buscó entender qué había pasado aquí.

C&: Recientemente usted creó un puesto de investigador para explorar la colección y resaltar las narrativas ausentes. ¿Podría hablarnos más de ese trabajo?

YD: Con Terra Foundation for the Arts creamos ese puesto en el museo para que nos ayude a reexaminar el arte americano de nuestra colección desde 1980. Nuestro investigador, Janice Mitchell, observa las obras desde una perspectiva poscolonial, queer y feminista, lo que significa identificar un montón de espacios en blanco. Por ejemplo, si tomamos a Pollock, es interesante ver sus influencias o contextualizar su obra más allá de su posición como el héroe joven de Clemente Greenberg.

C&: ¿Cuál es su visión de futuro para el Museo Ludwig?

YD: Quiero que el museo sea un museo local y al mismo tiempo se sitúe en un contexto global para un público diverso. Hasta ahora, nuestro público fue la clase media blanca. Pero yo quiero un público más amplio y que seamos importantes para ese público. Debatiremos temas sociales, políticos, y asuntos cotidianos que no conciernen a ninguna clase social en particular.

Yilmaz Dziewior es director del Museo Ludwig, Colonia, desde febrero de 2015. Nació en 1964 en Bonn y estudió historia del arte y arqueología clásica en Bonn y Londres.

Magnus Elias Rosengarten es escritor y artista. Vive en Los Angeles.

Traducción del inglés de Nicolás Gelormini