Comprender el yo a través de las representaciones del cuerpo femenino negro

Contemporary And: Usted describe algunas de las imágenes que utiliza como "imágenes coloniales" ¿Esto es para referirse a un tiempo y lugar muy específicos o a cualquier imagen creada en un mundo que realmente no está lejos del colonialismo?

Frida Orupabo: Cuando hablo de imágenes coloniales, suelo referirme a fotografías tomadas durante el período colonial. Imágenes de la década de 1850 en adelante. Estas imágenes son las principales fuentes de mi trabajo y son muy específicas. Aunque esto no quiere decir que nos hayamos movido lejos de las representaciones estereotipadas o de la objetivación de las personas no blancas, todavía están presentes y todavía funcionan como una poderosa herramienta en la construcción de narrativas, conocimiento, eventos, historia y formación de identidad. Nos enfrentamos constantemente a imágenes de lo que no somos: fantasías blancas sin una base real.

C&: El cuerpo está muy presente en su trabajo. ¿Cuál es la relación entre su propio cuerpo y su trabajo?

FO: Soy mi trabajo. Hago lo que hago para alcanzar una mejor comprensión de las cosas que me rodean, así como de mí misma. Como con los temas que se muestran en mi obra, mi propio cuerpo no es blanco. Lo que ves cuando miras mis temas es también lo que ves cuando me miras. Mi preocupación central es la descripción del cuerpo femenino negro: cómo se percibe y se habla de él, las consecuencias que eso tiene.

Por otro lado, me hago la misma pregunta. ¿Cuál es la relación entre su cuerpo y mi trabajo? ¿Y cómo afecta lo que ve y cómo lo ve?

C&: Usted empezó con collages digitales, pasó a collages de video y físicos, y últimamente a otros medios materiales. ¿Cómo siente que su práctica ha evolucionado y adónde le gustaría llevarla?

FO: El proceso se ha sentido muy natural. El paso por diferentes medios a veces ha sido causado por la necesidad de hacer otra cosa, de trabajar con diferentes materiales. Otras veces ha sido el mismo proceso de creación que me ha llevado a nuevos lugares. Los diferentes medios están muy vinculados al mismo archivo, el punto de partida de todo lo que hago.

No tengo una idea clara de lo que sigue: la mayor parte sucede a medida que avanzo, y se planea muy poco.

C&: ¿Cuál ha sido el papel de internet en su vida y práctica artística creciendo en Noruega?

FO: Tuve acceso a internet muy tarde. Creo que tenía veintipocos años. Pero cuando comencé a usar internet se me abrió un mundo, en términos de creatividad y también en términos sociales: me permitió desarrollar relaciones, amistades y redes a través de las fronteras, lo que fortaleció un sentimiento de pertenencia y alimentó el conocimiento, la creatividad y las colaboraciones. El acceso a la gran web también hizo posible que pasara de usar fotos privadas a imágenes encontradas. Esto amplió mi trabajo, lo hizo más universal, y también amplió el alcance de la búsqueda.

C&: ¿Podría guiarme a través de la selección de obras de la exposición en el Museo Ludwig?

FO: Estoy exponiendo un trabajo en video, dos collages y una impresión. La selección es una mezcla de obras antiguas y recientes. Lo que significa que algunos de ellos han sido parte de constelaciones más grandes en el pasado. Ahora crean una nueva narrativa juntas, que me parece interesante. Los temas que se exploran son: la raza, el género, la sexualidad, la violencia, la mirada, el poscolonialismo y la identidad.

HERE AND NOW en el Museo Ludwig: Espacios Dinámicos, del 6 de junio al 30 de agosto de 2020.

Entrevista por Will Furtado

Traducción del inglés de Catalina Arango Correa