Noel W. Anderson : L’esprit ne vient pas sans le chant

Chanter I’m tired (je suis fatigué·e) ne rend pas compte des causes et des effets des traumatismes raciaux. Et pourtant, cette phrase souligne l’importance du « chant » tant pour la visibilité/l’invisibilité associée à la blackness que pour notre compréhension de ses images. Chantez haut et fort, ou on chantera pour vous. Je m’attache à corriger la manière dont les systèmes de pouvoir déploient des images et des technologies pour chanter pour vous : pour empreindre des mythes, naturaliser des rythmes racistes et renforcer les liens nationalistes tout en brisant les solidarités sacrées et séculaires au sein même de la blackness. Des photographies tissées en tapisseries de coton représentent des intersections enchevêtrées à travers lesquelles des traces profondes et persistantes de réalités historiques refoulées sont conceptualisées.

Je manipule les images pour qu’elles paraissent comporter une anomalie télévisuelle (ghosting ou images fantômes et bandes verticales) qui, selon moi, est emblématique d’une perturbation de la communication – une bande verticale apparaît lorsque les fréquences de réception et de transmission ne sont pas synchronisées. Mes images tissées reprennent la danse télévisuelle des bandes verticales et de la superposition traumatique d’une image fantôme. (hor)Rorschach (D0wnw0rd D0g) (2019-2023) est le tissage d’une photographie de l’arrestation d’un groupe d’hommes noirs pendant les émeutes/la révolution de Watts (1965). Composé sous la forme d’un diptyque, physiquement abîmé et traité avec un mélange de teinture et de peinture, le motif floral central reflète le test psychologique évoqué dans le titre, Rorschach. Gardant cela à l’esprit, et avec le coton comme terrain, les conséquences psychologiques sont tissées dans l’image. Dans des œuvres telles que imag/e/mag mag (2023), la légende de la NBA Vince Carter est représentée avec plusieurs bras, répondant à la fois aux attentes du colonialisme en matière de main-d’œuvre noire et rappelant le travail esclavagiste associé au matériau de la tapisserie, le coton.

A layered image of a basketball game, showing players in action, a ball in the air, and a reacting crowd, with one player wearing a jersey labeled "JAMES 23."

Distorted, textured image of an ecstatic sports crowd with their arms raised, and repeating "LAND CAVALIER" text.

Copper text spelling "please" repeated over a dark, blurry image of people.

Close-up of a textured fabric showing a grey cat pattern and abstract golden shapes on a dark background.

A modern art gallery with a blue carpet, featuring a large, draped textile sculpture suspended from the ceiling, surrounded by paintings on white walls.

A mixed media portrait of a somber Black man seated on an ornate chair, featuring layered textures and splashes of color.

Textured fabric with raised threads and faded abstract patterns in pink, blue, and beige.

A taxidermied monkey clings to a black plaque displaying two toy cars, set against a vibrant, abstract painted wall.

Abstract close-up of textured artwork with green, gray, and yellow paint.

À propos de l'auteur

Noel W. Anderson

Born in Louisville, KY, Noel W. Anderson is an artist-educator who received an MFA from Indiana University in Printmaking and an MFA from Yale University in Sculpture. Anderson’s work primarily uses European tapestry weaving to challenge the material and historical effects of oppressive systems by contributing to an ongoing intellectual and social dialogue about Blackness and the expectations placed on Black performers. His works were included in the twelfth Berlin Biennale, and, most recently, the fifteenth Gwangju Biennale. Anderson was awarded the NYFA artist fellowship grant, a Jerome Camargo Prize, and the paper-making residency at Dieu Donné. Anderson’s works are included in the permanent collections of the International Center of Photography, New York; The Studio Museum, Harlem; and the Hunter Museum of American Art, Chattanooga, TN. In addition, Anderson is a full-time professor and area head of Printmaking at New York University.

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